Een cartoon maken

Het creëren van animatie houdt altijd in twee moeilijkheden: technisch en creatief. De eerste is de beschikbaarheid van een specialsoftware en eigendomsvaardigheden. Wat creatieve complexiteiten betreft, dan omvatten ze het creëren van het idee van een toekomstige film, scriptschrijven en karakterontwikkeling.

Van de softwarepakketten zijn de best betaalde programma's die door Adobe zijn ontwikkeld het beste: Adobe After Effects en Adobe Flash. Elke toepassing die de mogelijkheid heeft om te tekenen en de functie van het op tijd beheren van objecten is echter geschikt.

Om eerst een cartoon te maken Het is noodzakelijk om het idee van de toekomstige film te formuleren. Het is noodzakelijk om erachter te komen wat je wilt zeggende kijker. Bijvoorbeeld over hoe te handelen in een bepaalde situatie, hoe zich te verheugen in de nieuwe ochtend enzovoort. In dit stadium moet je ook nadenken over welke karaktereigenschappen de protagonisten van de cartoon zouden moeten hebben.

De volgende keer je moet een script schrijven. Tijdens dit proces is het noodzakelijk om te bepalenzogenaamde keyframes, die het einde zijn van een segment van de plot en het begin van een andere. Het aantal van dergelijke frames moet bekend zijn voordat u begint met het distribueren van de film op de tijdlijn. Een van de functies van het script is de mogelijkheid om het gebruik van uw hardware te plannen.

Na het schrijven van het script om een ​​cartoon te maken, moet aandacht besteden aan het maken van personages. Neem een ​​potlood, papier en teken toekomsthelden van zijn film. De mogelijkheden van animatie beperken op geen enkele manier uw verbeeldingskracht, zodat de personages kunnen worden als kleurrijke ballen met ogen en volwaardige mensen worden getrokken. Het hangt allemaal af van je vermogen om te tekenen, evenals van de beschikbare arbeidskosten voor het animeren van een fictief personage. Als prototypes van helden kun je je vrienden, leraren of zelfs buren gebruiken.

De volgende keer schetsen en miniaturen worden gescanden de tekens worden al in de grafische editor op de computer getekend. In de regel worden gescande afbeeldingen eenvoudigweg gemaakt vector duplicaat.

De volgende fase van het maken van een cartoon - storyboard. U moet een duidelijk idee hebben,welke held op welk tijdstip in het frame moet verschijnen, waar de karakters relatief ten opzichte van elkaar moeten zijn enzovoort. Zorg ervoor dat u de diagrammen van alle scènes ziet met de aanduiding van de framenummers. Merk op dat gedurende één seconde van de animatie gewoonlijk 24 frames worden gebruikt. Dankzij deze stap kunt u ook veel tijd besparen met de onmiddellijke animatie van de afleveringen.

dan moet over de achtergrond nadenkenwaarop alle acties in defilm. Het kan statisch zijn of verschillende bewegende elementen bevatten. Dan kun je beginnen met stem en ruis. Daarna moet je direct doorgaan met het maken van personagebewegingen en bewerken. Na de voltooiing van al het werk moet een nieuwe film worden getoond aan een klein publiek - mensen die het maken van cartoons begrijpen en luisteren naar kritiek. Pas na het maken van alle bewerkingen kan de film op het internet worden verspreid en aan de massa worden getoond.

Zoals je kon zien, maak een cartoon is vrij moeilijk. Meestal worden dergelijke dingen gedaan door hele teams, bestaande uit schrijvers, regisseurs, animators, acteurs voor het uiten van helden en vele anderen.