12 mythen over creativiteit
"Denk onconventioneel!", "Vernietig de normen! "," Zoek een nieuwe manier! "- slogans die de verbeelding zouden moeten opwinden en tot ongekende hoogten brengen. Maar er is bijna geen gebruik voor hen. En dat allemaal omdat er te veel mythen om ons heen zijn die ons beletten in onze creativiteit te geloven. Het is tijd om ze te leren kennen en te stoppen met hen te geloven.
Mythe 1: Ik ben geboren zonder creativiteit
Creativiteit is geen geschenk uit de hemel. Dit is de kwaliteit die aanwezig is in ieders leven. Ja, en ook in de jouwe.
Om creatief te zijn, moet je het frame breken, indie je zelf hebt gereden, en begin met jezelf te denken als een creatief persoon. De waarheid is dat je constant creëert, niet wetende: je bent de schepper van je leven, en elke dag van je leven is uniek. Heb je er niet achter hoe je je huis moet herbouwen? Hebt u geen manier gevonden om de auto twee keer zo goedkoop te repareren als het bedrag dat uw reparateur vroeg? Wie de persoon die je inspireerde om na te denken over je niet-creativiteit, had het mis. Je laat je creativiteit meerdere keren per dag zien.
Mythe 2: Als ik iets kan doen, dan is er geen speciale creativiteit voor nodig
We komen vaak tot deze conclusie wanneerwe vergelijken wat anderen hebben gedaan met wat we zelf, naar onze mening, hadden kunnen doen. Wanneer we bijvoorbeeld een logo zien dat lijkt op een werk van 'abstracte kunst', en we besluiten dat 'dat' we zelf kunnen tekenen. Waarom is het zo moeilijk voor ons om onze creativiteit te accepteren?
Waarom, wanneer we een project of product zien,die we zelf kunnen creëren, komt niet bij ons op dat we creatief zijn? Waarom beginnen we het te simpel te vinden? De volgende keer dat je het bewijs ziet dat je hetzelfde kunt doen als creatieve mensen doen, probeer dan op een nieuwe manier naar jezelf te kijken, als een creatief persoon.
Mythe 3: er is maar één soort creativiteit
Velen van ons geven nog een fatale fout toe: ze besluiten dat we allemaal hetzelfde zijn. Maar was de creativiteit van Henry Ford hetzelfde als die van Picasso? Ford was een conservatieve man en werkte in een zeer streng model, terwijl de stijl van Picasso veel mobieler is. Ieder van ons heeft zijn eigen unieke ervaring en kennis, en iedereen kan creëren - elk op zijn eigen manier.
Iedereen ziet de wereld op zijn eigen manier en handelt dienovereenkomstig. Onze creativiteit is net zo individueel als onze vingerafdrukken, en het drukt zijn stempel op alles wat we doen.
Mythe 4: Creativiteit kan niet worden geleerd
Ieder van ons neemt de wereld op zijn eigen manier en elk waaris in staat om te realiseren: wat hij ziet is uniek, maar ook om te begrijpen dat hij creatief potentieel heeft. Laat in het verleden mythes en vrijwillige zelfbeheersing achter die voorkomen dat velen van ons hun natuurlijke talenten gebruiken. Vonken van creativiteit schieten op en zwermen om ons heen als vuurvliegjes, en ze kunnen met hun blote handen worden gevangen, als wij echter zelf niet wuiven of erop drukken. Creativiteit is kwetsbaar en leren creatief te zijn betekent dat je moet leren hoe je je unieke visie kunt koesteren en dat je voldoende zelfvertrouwen hebt om er naar te handelen.
Mythe 5: creatieve mensen - zonderlingen
Je hebt aandacht besteed aan het feit dat iedereenman, als we meer te weten komen, vinden we dan eventuele eigenaardigheden? Bij de meeste mensen komen deze eigenaardigheden echter niet zo vaak tot uiting om te voorkomen dat ze een normaal leven leiden. In de regel zijn mensen blij als ze creëren. Het is dus al bewezen dat neurotici bijvoorbeeld minder snel een staat van flow zullen ervaren - een gevoel van geluk, eeuwigheid en integriteit, dat als een belangrijke stimulans voor creativiteit wordt beschouwd.
Als je eerder iets nieuws hebt gemaaktbestond, dan handelde u per definitie anders. Door te creëren gaan we allemaal verder dan de "norm", en daar is niets mis mee - zolang iemand in staat is zichzelf te beheersen en zijn leven binnen de grenzen van sociale normen te houden. Maar in alle gevallen is de 'norm' een relatief begrip. De enige mensen onder onze kennissen, die zelfs niet enigszins excentriek kunnen zijn, zijn degenen die we niet goed genoeg kennen.
Mythe 6: Creativiteit kan niet worden gecontroleerd
Google Corp. en 3M creativiteit beherenmethode van actief niet-beheer ervan. Deze bedrijven laten hun werknemers een deel van hun betaalde werktijd besteden aan iets dat persoonlijk interessant voor hen is. En in het gezelschap van Facebook regelen ze 'hakaton' (originele marathons van programmeren), waarbij werknemers hun eigen nieuwe ideeën ervaren.
Management in deze bedrijven stimuleert bedrijveneen cultuur waarin mensen van alle soorten creativiteit de inspiratie en ondersteuning krijgen die ze nodig hebben, wat op zijn beurt de bedrijven zelf tot succes leidt.
Mythe 7: Te veel jaren om creatief te worden
We prenten het wonderkind op vanwege hun talent,We prijzen jonge kunstenaars en schrijvers voor een andere, nieuwe kijk op bekende, ogenschijnlijke dingen. En wat als je naar dezelfde "vertrouwde" dingen vanuit het oogpunt van de volwassenen, "gevuld met" long life ervaring en een diep begrip van de wereld en van de menselijke natuur? We breiden ons arsenaal aan hulpmiddelen niet uit om creativiteit te demonstreren?
Velen leverden de grootste bijdrage aan cultuur al in devolwassen leeftijd. Als we volwassen worden, 'graven we dieper' - veel dieper dan we ons in onze jeugd hadden kunnen voorstellen. En de wetenschap bevestigt deze conclusie: studies tonen aan dat ons brein neuroplastic is, dat wil zeggen dat ons brein kan veranderen volgens de huidige behoeften. Het is nooit te laat voor creativiteit!
Mythe 8: Creativiteit wordt beheerst door geld
Weinigen van hen die laat opblijvenmanuscript of tot de ochtend bezig met dansstudio's, doe het voor je geld. Weinig wetenschappers zitten de hele nacht in hun laboratoria, geobsedeerd door de droom van het kopen van een nieuwe volle auto. Creativiteit wordt niet gestimuleerd door geld - het wordt gedreven door gepassioneerd enthousiasme.
Mythe 9: creatieve mensen - hongerige Bohemen
Kunst omwille van de kunst is een speciaal geval, het ishet is echt moeilijk om te promoten, maar onze creatieve economie - de kenniseconomie - heeft helemaal geen honger. Het brengt vruchten, produceert producten, vangt markten op, voldoet aan de behoeften en schept voordelen voor kopers die tot de meesten behoren, en dat is ook niet de mainstream. En als de concurrentie tussen pen en camera groot is, allemaal omdat er veel vraag naar is naar hun diensten. Ja, creativiteit wordt echt vaker geassocieerd met een grote passie, maar niet met veel geld, maar er zijn creatieve mensen die werken als ingenieurs, wetenschappers, ontwerpers, marketeers en heel goed in staat zijn om hun rekeningen te betalen.
Mythe 10: Creativiteit is de inherente eigenschap van begaafde mensen, welke eenheden
Deze bewering is gedeeltelijk waar: creativiteit is echt een aangeboren eigenschap. Iedereen wordt er echter mee geboren. Daarnaast is gepassioneerd enthousiasme belangrijker dan aangeboren vermogen.
Veel zangers, muzikanten en acteurs wekken de indruk dat mensen enthousiaster zijn dan begaafd, maar hun succes neemt niet weg. Creativiteit is een natuurlijk proces, het vindt plaats in ieder van ons.
Mythe 11: Creativiteit is alleen beschikbaar voor genieën
Vele grote ontdekkingen en verwezenlijkingen zijn gedaanmensen met "gemiddelde intelligentie" - hoewel dit concept relatief is. Het is veel belangrijker om een veelzijdige persoon te zijn, om kennis te hebben op verschillende gebieden die kunnen worden gecombineerd en gebruikt om de eigen creativiteit te ontwikkelen, en op de manier die het beste bij u past.
Mythe 12: creativiteit betekent opnieuw uitvinden van het wiel
Om effectief te zijn, is creativiteit niet noodzakelijkom revoluties te maken. Soms is het haar taak om eenvoudigweg een aantal divisies vooruit te helpen. We tonen bijvoorbeeld voortdurend creativiteit, passen zich aan aan een vluchtige omgeving, maken kleine aanpassingen en optimaliseren onze dagelijkse routine. En als je veel kleine veranderingen samenstelt, kun je grote veranderingen aanbrengen - creativiteit is cumulatief.
Gebaseerd op de materialen van het boek













